写于 2018-11-11 04:01:05| 澳门永利娱乐集团| 经济指标

André-Adolphe-EugèneDisdéri,“Kotchoubey”,1857年9月至1858年11月

着名艺术家的工作室对他们为我们提供的双重洞察力非常着迷:一方面是对创作过程的看法;另一方面,创造性生活的观点

那些随便对这些事情感兴趣的人会发现,在线创造着名的创意,富人和名人的办公桌,并不缺乏相关的列表

在艺术界,艺术家的工作室最近也成为了策展者的兴趣

去年2月,MOMA的展览“自己的世界:工作室的摄影实践”突出了摄影工作室的各种角色,如“避风港,舞台,实验室或游乐场

”现在,一年后,一对在高古轩画廊展出的名为“在工作室里”的画作 - 其中一幅画作 - 提供了类似主题的详尽调查

像MOMA的节目一样,高古轩的摄影展 - 其中包括可追溯到1856年至20世纪的图像 - 将其内容分为主题,将工作室作为摆放肖像的舞台,作为“整体审美环境”,并作为一个图像“积累和显示”的事实画廊

但是,个人照片提供了特殊的乐趣和见解

理查德·阿维登(Richard Avedon)的模特Suzy Parker的肖像 - 穿着黑色Dior连衣裙,背后有一个不均匀悬挂的黑色布料背景 - 引起人们对摄影师精心迷人的场景下的技巧的关注

ConstantinBrâncuşi的黑白工作室视角系列,以雕塑为主题,是他在形式,光线和阴影方面的三维实验的自然延续

从1979年开始,杰夫·沃尔(Jeff Wall)惊艳的“女性图片”(Picture for Women),在爱德华·马奈(ÉdouardManet)的艺术家工作室“Un Bar auxFoliesBergère”中重现了酒吧场景,将这幅画的人工环境剥离给了两位演员 - 一位女士和一位自己 - 并将相机定位为工作中心的第三个数字

看到一位艺术家拍摄同龄人的工作空间,我感到特别满意,就像Saul Leiter在她的灵感板前面站着一幅看上去很残酷的Diane Arbus的肖像一样 - 这是作者身份的双重对待

在埃德蒙·贝纳德(EdmondBénard)19世纪法国画家让 - 莱昂·格罗姆(Jean-LéonGérôme)在工作中的形象中,我们见证了一位艺术家的一种媒介,尊重进入另一种情况的辛劳

Gérôme的工作室确实是一个“完整的审美环境”,挤满了时代的纺织品,低垂的框架和其他物品供观众窥视

它还引出了一个实际的问题:艺术家为什么要在这样一个看起来不舒服的凳子上面涂漆

4月18日,在高古轩的上东区,“工作室:照片”正在观看

同伴展览“在工作室:绘画”位于西二十一街的画廊空间

作者:邵延